Aktüel

Keman çalmak sadece bir yayı tutmak ve parmaklarını birbirine paralel olan teller arasında hareket ettirmekle ilgili değildir. Birçok enstrümana kıyasla küçük olmasına rağmen, keman çalarken en iyi performansı elde etmek için tüm vücudun uygun şekilde hizalanmasını gerektirir. Bu da doğru bir keman tutuş pozisyonu için 4 önemli adımı iyi bilmek ve uygulamaktan geçer.

Keman duruşu, bir kemancının enstrümanını vücudunun geri kalanıyla ilgili olarak tutma şeklini ifade eder. Bu, omurganın, bacakların, başın, boynun, çenenin, her iki kolun ve her iki elin düzgün hizalanmasını içerir. Gerçekten de, doğru keman duruşu tüm vücut için son derece önemlidir.

Bu nedenle biz de bugünkü yazımızda, sizler için doğru bir keman tutuş pozisyonu için 4 önemli adımı sıraladık.

Keman Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde yolculuk başlasın…

Kemanda Doğru Tutuş Pozisyonu Neden Önemlidir

Müzik performansı, doğası gereği, tekrarlanan eylemler gerektirir. Enstrümanınızı düzgün tutarsanız ve vücudunuzu ergonomik olarak hizalarsanız, ne kadar çalabileceğinizin neredeyse hiçbir sınırı yoktur. Ama ya bunlar yanlış yapılırsa? Kendini yaralama ve hatta kemandan uzun süre uzaklaşmak zorunda kalma gibi ihtimaller bile başınıza gelebilir.

Omurganızı Hizalayın

Otururken, ki oturmak kemancılar için en yaygın pozisyondur, sağlam bir koltuk ya da sağlam bir sandalye seçin.

Sol ayağınızı hafifçe sağınızın önüne hizalayarak sandalyenizin ön yarısına doğru oturun. Ayakta dururken yani orkestrada ve pop stillerinde çalarken, ayaklarınız omuz genişliğinde açarak durun. Dik bir duruş sergileyin, ancak dizlerinizden boynunuza kadar gevşek ve esnek kalın.

Kemanınızı Yere Paralel Tutun

Çalma sürecinde, kemanı her zaman yukarı ve aşağı hareket ettireceksiniz, ancak ana taban duruşunuz kemanın zemine paralel olarak hizalanmasını sağlamalıdır.

Kemanın alt kısmı sol köprücük kemiğinizin üzerinde veya yakınında durur. Kemanı sabitlemek için aşağı doğru eğilmesi gereken çenenizin sol tarafı ile yerine sabitlenir.

Çene Ve Omuz Dayanaklarını Kullanın

Çene dayanakları modern tüm kemanlarda bulunur. Omuz dayanakları ayrı bir ekipman parçasıdır, ancak uzun bir süre boyunca doğru duruşu korumak için harika bir araçtır.

Omuz dayanağı olmadan çalmak tabi ki mümkündür, ancak bunu yapmak rahatsızlığa neden olabilir ve yanlışlıkla vücudunuzu doğal olmayan çarpıklıklara itebilir. Tabi ki bu da yaralanmaya neden olabilir. Güvenli tarafta olmak için omuz dayanaklarını kullanmayı tercih etmek akıllıca bir seçimdir.

Sol El Pozisyonuna Dikkat Edin

Sol dirseğinizi kemanın orta noktasının altına ortalayın. Sol bileğiniz klavyeye doğru bükülmeli, ancak sert bir şekilde bükülmemelidir. Eliniz ayrıca “C” şeklinde kavisli olmalı, baş parmağınız ve işaret parmağınız “C” nin zıt uçları olarak hizmet etmelidir.

Melodinin Bileşenleri Nelerdir?

Bir melodinin var olması iki temel parametreye bağlıdır. Bu iki temel parametre melodinin var olması için zorunluluktur.

Müzikte melodiyi var eden ilk temel parametre perdelerdir. Bu, bir enstrüman tarafından üretilen gerçek ses titreşimini ifade eder. Bu perdeler, C4 veya D # 5 gibi isimlerle bir dizi nota olarak düzenlenmiştir.

Bir diğer önemli parametre ise süredir. Süre her perdenin çalacağı süreyi de içerir. Bu süreler, tüm notalar, yarım notalar, çeyrek nota üçüzleri ve daha fazlası gibi uzunluklara ayrılır.

Müzikte Melodi Nasıl Kullanılır

Müzikte melodi yalnızca belirli bir enstrüman ya da durum için kullanılmaz. Müzik başladığı ilk andan son ana kadar her parçasıyla bir melodiyi içinde barındırır.

Örneğin solo vokalistler, bir şarkının ana temasını söylerken melodiyi kullanırlar. Koro vokalistleri bir grup olarak melodiler söylerler. Bazı korolar, antik Yunan geleneklerinde olduğu gibi aynı notaları bir arada söyler. Bir kilise korosundakiler gibi diğer korolar, belirli bir akor ilerlemesini izleyen uyumlu melodi çizgileri söyler.

Vurmalı çalgılar da melodiler çalar, ancak melodileri perdeden çok ritmik sürelere odaklanır. Bununla birlikte, tüm sesli davulların perdeleri vardır ve bazen bu hassas perdeler notalarda not edilir. Klasik müzik perdeli vurmalı çalgılarla doludur. Örneğin Alman besteci Gustav Mahler’in timpani pasajlarından ya da Fransız besteci Pierre Boulez’in yirminci yüzyıl avangard müziğindeki tokmak çalgıları bunun en güzel örneklerinden bazılarıdır.

Tabi ki melodi bu örneklerin yanı sıra perdeli, telli, üflemeli bütün enstrümanlar için de geçerlidir. Yani kısaca müzik melodidir, ister yalnız bir acapella isterseniz de çok sesli bir orkestra olsun duyduğunuz her saniye melodiye aittir.